古代工藝品介紹

雕漆紫檀木管提筆

筆管長25cm，筆鬥長2.5cm

提筆直管無帽，筆管飾紅、醬色雕漆並拼以紫檀木，紫檀鬥，筆鋒爲貂毫竹筍式。此筆反映了明嘉靖年間雕漆的風格。

工謹細緻 繁而不亂

雕漆《江天一覽》對瓶

揚州的“剔紅雕漆”技藝始創於唐代，明清以後，技藝精進，獨具特色。所謂雕漆，就是在漆胎上反覆髹塗數十層至數百層的漆面上，用刻刀雕出各種浮雕圖案，按其漆色可分爲剔紅、剔黃、剔綠、剔藍、剔彩等，產品典雅莊重。雕漆以運刀基本功爲第一，要求刻工以刀代筆，用斜刀、平刀、彎刀、凹刀等刀具，作切、割、起、剔、鏟、刻等多種技法，推出層次、前後、陰陽面。雕刻山水要做到層次分明、房廊結構準確、透視合理、線條規矩流暢。各種樹木要疏密有序，樹頭要有多種變化。特別是雕刻水紋，亦稱勾水，要有高超的運刀功夫，即用同一把刀勾出高低、粗細一樣的水紋線條，還要表現出河水、海水、溪水之不同。花鳥要表現出花鳥的形象特徵，花卉的風擺、翻卷自然，使之逼真；鳥的結構要準確，講究形神兼備；人物要比例準確，面部端正，神態自然，衣紋、飄帶瀟灑自如；圖案要規矩、粗細統一、渾厚圓潤，起地要平整，所留漆的厚度要一樣。因此製作一件雕漆作品，除了要刀法精煉、圓潤、純熟、乾淨利索、深淺恰當、富有立體感外，還需要有一定的繪畫和雕塑的基礎。

紅雕漆作品《江天一覽》對瓶，設計製作於上世紀的80年代末，曾獲中國工藝美術百花獎優秀產品一等獎。對瓶在脫胎的漆坯上髹塗中國大漆500多層，設計者充分運用中國畫散點透視、高遠構圖法，將長江兩岸的壯麗景觀24處名勝古蹟連成一片，彙集於一瓶之上，環瓶欣賞，整個畫面貫通一氣。長江兩岸的名山、名樓、名塔、名湖盡收眼底，使人目不暇接、美不勝收。《江天一覽》對瓶綜合交錯地運用了鏤空雕、浮雕、淺雕、線雕等工藝手法，最見刀工的就是那幾萬條水紋、千萬個樹頭夾葉和數萬根古松針。絲絲工整清晰、井然有序、繁而不亂。全圖雕刻嚴謹細緻、剛柔相濟，體現了當代中國雕漆的最高水平。

與《江天一覽》對瓶爲同一位設計製作者的`雕漆《雲壑松風》圓地屏，也是一幅秀美的藝術精品。該品採用線雕、淺雕、浮雕、高浮雕等工藝手法，將整幅畫面的崇山峻嶺、潺潺溪水、瀑布急流、蒼勁古樹、樓臺亭閣、雲霧繚繞的景象雕刻得淋漓盡致。刀法圓潤、藏鋒不露、線條流暢、層次分明。該作品在2005年杭州西湖博覽會上獲得了金獎。（沈惠蘭）

紫檀木鏤雕會昌九老圖筆筒

紫檀木鏤雕會昌九老圖筆筒，通高19cm，口徑14cm，底徑16cm。

筆筒口沿嵌銀絲勾連菊花紋，近口處以螺鈿鑲嵌獅紋及葡萄紋，外壁鏤雕《會昌九老圖》。底座如岩石狀，與筒身景物相呼應。壁身描繪的是唐會昌年間（841－846年）白居易等 9位文人在洛陽龍門香山寺宴集的情景。

此器以高浮雕和圓雕爲主，刀法略顯快利，磨工略顯草率，螺鈿裝飾較厚重，其造型設計、圖紋刻劃等都帶有鮮明的明代紫檀雕刻風格。

青玉龍紋管琺琅鬥提筆

通長31cm，鬥徑6.5cm

筆頭褐色，筍尖式。筆管爲青玉琢制，管上浮雕龍鳳主題紋飾，兩端分別陰刻回紋、蓮紋爲襯，筆頂鏤雕臥螭。管下端鑲纏枝蓮紋琺琅筆鬥，掐絲均勻，釉色純正光潤。

此筆爲清代宮廷造辦處製作，集玉雕、琺琅工藝於一體，製作精美，是罕見的、工藝鑑賞性較爲突出的清代毛筆。

青玉繩紋管提筆

通長28.3cm，鬥徑2.9cm

筆頭爲褐色筍尖式。筆管青玉質，浮雕旋轉狀繩紋。筆鬥壁上陰刻四枚荷瓣，宛如荷花盛開，管頂圓雕的荷苞與之呼應。

筆頭與筆管通過金屬連接，筆斗的頸部鑲嵌數顆紅色寶石及金屬裝飾。此種工藝富有濃郁的痕都斯坦風格。筆管的玉色較筆鬥略顯淺淡，但工藝風格與筆鬥渾然一體。

此筆管乃清宮舊藏仿痕都斯坦玉雕風格的作品，是清代毛筆藝苑中吸取外來文化的典型之作。

琺琅管羊毫提筆

通長20cm，鬥徑2.8cm

筆頭爲羊毫長鋒。筆管爲銅胎掐絲琺琅管，飾花卉圖案，淺藍的底色上點染着白、黑、粉諸種琺琅釉色。圖案的設計與釉色的應用顯現出清代晚期民間琺琅工藝的風格。

筆鬥體態狹長，與筆管相連的曲線舒緩，表現出清代晚期提筆共有的造型特點。此筆是故宮博物院僅藏的琺琅管毛筆，爲傳世極少的品種。