中國古代文學的體裁特點介紹

按照現今通行的文學體裁四分法，將我國古代文學分爲詩歌、散文、小說和戲劇亦無不可。下面分別談談我國古代文學各類體裁的基本特點和相關要求，希望對同學們有所幫助。

我國古代詩歌包括詩、詞、曲三大類。詩包括古體詩和近體詩，古體詩又稱“古詩”或“古風”，包括四言古詩如《詩經》、曹操《步出夏門行四章》，五言古詩如《古詩十九首》、《短歌行》、《歸園田居》，七言古詩如《春江花月夜》、《蜀道難》、《夢遊天姥吟留別》、《將進酒》、《長恨歌》等；樂府詩（包括文人用樂府舊題創作的詩歌和模擬樂府創造的新樂府詩）作爲一個特殊的門類，都屬於古體詩，如《長歌行》、《敕勒歌》、《木蘭詩》、《孔雀東南飛》、《琵琶行》等。相對近體詩而言，古體詩在平仄、對仗、押韻等方面要寬鬆得多。

近體詩也稱“今體詩”，是唐人最終創制的，字數句數嚴格限定，且在平仄、對仗、押韻等方面有着嚴格的格律要求。近體詩包括律詩和絕句兩大類：律詩分五言律詩（簡稱“五律”）、七言律詩（簡稱“七律”）和排律，五律和七律都是八句，由首聯、頷聯、頸聯和尾聯構成，其中頷聯和頸聯必須對仗；而排律則是十句以上，而且從開始到結束必須兩兩對仗且要一韻到底，所以除杜甫有較多排律外，一般人少有此類作品。所以，一般說近體詩，都不涉及排律。一般說來，律詩和絕句有這樣一些具體要求：①句數字數一定。絕句四句，五絕20字，七絕28字；律詩八句，五律40字，七律56字。②平仄要求嚴格。一句之內，平仄相間（兩個字一個平仄單位，原則上前一個字可平可仄，後一個字不得改變）；一聯之內，平則相對；兩聯之間，平仄相粘（相粘，通俗一點說就是相同）；一篇之內，平仄相等。③偶句押平聲韻，不得換韻。如杜甫《望嶽》因不押平聲韻，就是一首古詩，而不是五律，《唐詩三百首》正是將它收在五言古體中的。有兩點需注意：一是在實際操作中，首句也常常押韻；二是絕句偶爾有押仄聲韻的，如《江雪》，但這種情況極爲罕見。④律詩嚴格對仗。律詩的頷聯（第二聯）和頸聯（第三聯）須嚴格對仗，首尾對仗不作要求；絕句不作要求，作者自己要對仗，亦無不可。如杜甫《登高》詩一首典型的七律，就符合以上所有要求。如果同學們學寫近體詩，就應該按上述要求並按照常見定式去寫。

詞是我國傳統詩歌中的一種特殊體裁。原稱曲子詞、曲詞，簡稱“詞”，又稱詩餘、長短句、樂府、樂章等。詞原本是配以燕樂曲調用來歌唱的歌辭，後漸與音樂分離，成爲純粹的文學樣式。詞起源於中唐，成熟於晚唐五代，盛於兩宋，成爲宋朝的“一代之文學”。每首詞都有詞牌，如“浣溪沙”“念奴嬌”“聲聲慢”等，它們最初是特定的詞樂曲調的名稱，後成爲詞體格式的名稱。每個詞牌對其句數、字數、韻律都有特定的要求，創作時不能更改，只能“依譜填詞”或“倚聲填詞”。同學們若想填詞，就應該找到詞譜，按不同詞牌的格式去填寫。詞的題目，揭示詞的相關內容，可有可無。不同詞牌規定的各種詞調和詞體，都有特定的句數、字數和格律。詞按字數多少一般分爲小令（58字以內）、中調（59－90字）、長調（91字以上），比如李清照的《醉花陰》就是小令，蘇軾的《定風波》就是中調，而柳永的《望海潮》就是長調；按段的多少分爲單調（一片）、雙調（兩片）、三疊（三片）等，以雙調爲主要形式，必修4的八首宋詞雙調。

作爲詩歌的`曲是“散曲”的簡稱，切不可和元雜劇的“曲”混爲一談。散曲分爲小令、帶過曲和套數三類，帶過曲較少見，故我們一般只提小令和套數。散曲中的小令，就是單支的曲子，如馬致遠的《天淨沙·秋思》、張養浩的《山坡羊·潼關懷古》等。散曲中的套數也稱“套曲”或“散套”，是由同一宮調的若干曲子組成，且一韻到底，如睢景臣的《高祖還鄉》。散曲都有宮調，也就是表示音樂調式的名稱，如《天淨沙·秋思》就屬於〔越調〕，《山坡羊·潼關懷古》屬於〔中呂〕。散曲也有曲牌，如“天淨沙”“山坡羊”“得勝令”“醉太平”等，它是散曲的韻譜格式，不同的曲牌在句數、字數、平仄、押韻上都不相同。和詞一樣，散曲的題目可有可無，但有題目的比例比詞要大一些。

我國古代散文是比較複雜的。我國古代把與韻文、駢體文相對的散體文章稱爲“散文”，即除詩、詞、曲、賦（按現代標準來看，賦也應該納入散文範疇）之外，不論是文學作品還是非文學作品，都一概稱之爲“散文”。既包括“唐宋八大家”（韓愈、柳宗元、歐陽修、王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏）、張岱、袁宏道、歸有光、“桐城三祖”等人寫的正兒八經的散文，如《遊褒禪山記》、《石鐘山記》、《項脊軒志》、《病梅館記》等，也包括賦、論、序、說、奏議、箴銘、哀祭、碑誌等，如《赤壁賦》、《蘭亭集序》、《滕王閣序》、《歸去來兮辭》、《過秦論》、《師說》、《陳情表》等；既包括諸子散文，如《寡人之於國也》、《勸學》、《逍遙遊》等，也包括歷史散文，如《燭之武退秦師》、《鴻門宴》等。我國古代散文，不論是敘事散文、寫景散文，還是抒情散文、哲理散文，共同的特點是言之有物、情真意切、謀篇自然、行文簡潔、語言優美，這其實也是散文寫作的基本要求。

我國古代小說的情況也比較複雜。先秦、兩漢是我國古代小說的醞釀萌生階段，主要形式是寓言和神話，如《精衛填海》、《夸父逐日》、《女媧補天》等。魏晉南北朝是我國古代小說的發展階段，主要形式是筆記小說，如干寶的志怪小說《搜神記》、劉義慶的志人小說（也稱軼事小說）《世說新語》。唐朝是我國古代文言小說的成熟期，其形式主要是傳奇，如《柳毅傳》。宋元兩朝，是我國古代白話短篇小說的成熟時期，以話本爲其主要形式，分爲“講史”和“小說”兩類。前者一般稱爲“平話”，如《全相三國志平話》；後者一般稱爲“話本”，如明嘉靖年間洪楩編刊的《清平山堂話本》。明清兩代，是我國古代小說發展的巔峯期，出現了以《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》和《紅樓夢》爲代表的四大古典名著，出現了代表古代白話短篇小說最高成就的“三言”（即《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恆言》，明·馮夢龍編著）“二拍”（即《初刻拍案驚奇》和《二刻拍案驚奇》，明·凌濛初撰），也出現了文言短篇小說的巔峯之作《聊齋志異》（清·蒲松齡撰）等。中國古代小說有這樣一些特點，閱讀欣賞時應特別留意：①敘事追求情節的完整性和曲折性。②刻寫人物多動態描寫少靜態刻畫。③描寫環境時是寫意式的，很少有精描細繪的長篇幅刻畫，但卻極講究表情傳神。④結局往往是大團圓式的。

中國古代戲劇特殊，以演唱爲主，道白爲輔，故稱爲戲曲。中國古代戲曲包括元雜劇、宋元南戲和明清傳奇三大部分。元雜劇結構上一般爲四折一楔，第三折是戲劇高潮部分，這正是選本往往選第三折的原因。主要角色有旦、末、淨、雜幾類，女主角稱“旦”，男主角稱“正末”。元雜劇只能由主角一人演唱，女主角主唱的劇本稱爲“旦本”，男主角唱的劇本稱爲“末本”。劇本文字內容由唱詞、賓白和科介構成，唱詞就是套曲，賓白（包括對白、獨白和旁白）就是說

話，科介是動作等提示語，相當於現代戲劇的舞臺說明。元雜劇的代表作家是“元曲四大家”——關漢卿（《竇娥冤》）、馬致遠（《漢宮秋》）、鄭光祖（《倩女離魂》）、白樸（《梧桐雨》），以及王實甫（《西廂記》）。宋元南戲和明清傳奇結構上改“折”爲“出”，容量加大，從十幾出到四五十出不等，角色名稱變化不大，角色演唱靈活，不限於主角。南戲以高明《琵琶記》成就最高，明清傳奇劇成就以洪昇《長生殿》和孔尚任《桃花扇》爲最。其中，《竇娥冤》、《西廂記》、《長生殿》和《桃花扇》被稱爲我國古代“四大名劇”。